希望帮助同学们打破对服装的“刻板印象”
培养同学们独特的批判性思维视角
各位同学们好呀,我是Mia~ 我的本科毕业于伯明翰城市大学BCU服装设计专业。研究生毕业于伦敦艺术大学伦敦时装学院LCF服装设计专业。在英国读书期间曾经在Mirjam Rouden London、SALONI 等英国独立设计师品牌工作实习。
毕业之后想挑战自己,赴日本工作生活,在服装公司Status、TokyoBase有过工作经验,能够熟练使用英语、日语。进入作品集教育行业,经历了3届申请季,喜欢用风趣幽默风格教学,跟学生建立亦师亦友的关系,也希望帮助更多的同学们斩获各大名校offer~
在休息日里,我会强迫自己留出运动和阅读的时间。今年我迷上了哲学,开始尝试去看尼采、萨特的书,还有一些进化心理学的书也很喜欢看,那种一次次打破我对事物、人性的认知的感觉真的很奇妙。
Q:
一定是首先有个主题或自己想表达的观点,再去开始进行调研分析,再一步步地去发展设计。也就是说,需要学生对自己的想法、观点有明确的认知,知道自己想去表达什么,而fashion,可能只是这个想法表达的产出形式的一种。
Q:
非常建议同学们有空的时间里,多出去走走,旅行、看展、尝试更多的体验来丰富自己的世界观、价值观。
Maison Martin Margiela、Alexander McQueen、Rei Kawakubo 、Yohji Yamamoto、 Dries van noten、iris van herpen、phoebe philo、lemaire、还有一些近几年来很受欢迎的独立设计师的品牌也很喜欢。
Q:
可能很多同学和家长对国外的艺术院校专业不是那么的清楚,其实服装设计这个专业在英国和美国中是很热门的设计类大专业,给大家展示的申请名单中的前top10的院校,都是全球这个专业中非常出色的院校了。大家可以通过网上每个学校的毕业生的作品多多了解一些。
Q:
所以,英美高校的教授们在近年的作品集审核中,也越来越注重学生个人的批判性思维的表达如何和设计结合起来发展。
另外,一些日本的设计和制版类的书籍也比较推荐学生多看多参考,关于创意版型、工艺细节的,其实在服装设计中,很多看起来非常夸张的廓形设计或非常复杂的面料工艺,都是奠定在基础的服装版型、工艺的基础上的,对基础的工艺了解越扎实,越有助于学生突破并发展出自己的创意设计。
Q:
除了设计师以外,也会有同学毕业后选择去媒体杂志社做时尚编辑、造型师等,也可以做时尚自媒体、设计师买手等等,相关的时尚行业的工作其实非常多的。
Q:
我非常喜欢ARTSLINK零创的氛围,因为上课都是一对一进行的,有时候不觉得自己是作品集老师,会觉得自己也是一个在不断进步学习专业知识的学生,每次和学生讨论出新的设计idea时都会和学生一起兴奋,这让我越来越爱这份工作。
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