零创国际艺术教育
那么，我们要看些什么？
图像/符号
英国艺术史家约翰·伯格（John Berger）的《观看之道》（‘Ways of Seeing’）基于BBC同名电视系列片写成，它通过“艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦”这四个方面来探讨人类最基本的感官——“看”这一件事。
“Seeing comes before words … It is seeing which establishes our place in the surrounding world… The relation between what we see and what we know is never settled.”
全书从开篇就指出：观看先于言语，观看确立了我们在周围世界的关系。我们见到的与我们所知道的两者的关系从未被澄清。
设计师作为视觉工作者，首要的职能之一就是信息传达——通过图像——有意义的形状与色彩。图像的创作是有逻辑的、有依据的（Evidential）。
在大众传播学中，语义学/符号学（Semiotics or Semiology）是我们所理解“意义(meaning）”的基础。法国社会学家Roland Barthes把所有包含意义的载体，包括且不限于图片、文字、声音都叫做符号（Sign）。
*图源网络：符号的组成
因此，每一件视觉作品都可以看到一个或多个符号的集合。可以说，艺术创作其实是符号创作、意义制造。
*emoji基于人类对面部表情的通识，但同时有些表情在不同文化背景中会有不同的含义，如倒微笑（第2行第4个），在中国有讽刺之意，在英国则代表笑到颠倒。
但设计师与非视觉工作者的最大区别在于：不仅要能创作图像/符号、鉴赏图像/符号，更要能解构图像/符号，看穿其背后的创作初衷。
解构编码
解构，de(-)construction，字面上是“去除（词根de-）构造/结构（construction）”的意思。
在视觉研究（Visual Research）中，可以将其理解成视觉分析，是对作品的独立元素进行破坏、拆分、解读的过程。
这和英国文化理论家Stuart Hall的“编码/解码（Encoding/Decoding）”理论十分相似。
Hall把媒介之间信息传播过程中，信息制造与输出的步骤比喻为“编码（Encoding）”，就像程序员撰写编程一样，是把意义赋予媒介内容上的过程。而观众进行观看、理解、品鉴的步骤则被称为“解码（Decoding）”。
但原始信息除了作者本人其实很难准确地让所有人都理解，即便是相同的信息，每个人的解码都会受到个人的成长经历、社会环境、文化修养等因素影响，这也是“一千个人有一千个哈姆雷特”的原因之一。
这种受众与创作者之间的传递差异在传播学中是个很有趣的辩题，Hall更是在《作者之死（The Death of the Author）》一文中提出“作者的死亡才是作品的诞生”。
不过，从教学角度而言，导师更建议设计初学者在进行视觉分析的时候，尽可能地去靠近作者、体会作者的思路。
简单来说，一个初步完整的视觉分析过程包括三个部分：
对初学者来说，只有主动地去思考看见的的每⼀个细节，思考创作的每⼀步，⼤量汲取前⼈的经验⽅法，才能更好地理解受众，更高效地传递信息。
“People don’t buy WHAT you do. People buy WHY you do it. WHAT you do is just a proof of what you BELIEVE.”
最后，Keep Asking WHY （永远记得问“为什么”），希望大家都能成为一个会看、会做、会思考的艺术工作者。
理解设计内核
让K叔帮你
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