如何呈现动人心魄的插画作品？从内容到排版倾囊相授！

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插画设计等相关专业的同学，可能总是在思考，如何让自己的作品从第一页开始就能展现出动人心魄的吸引力，一举吸引观众/招生官，从而拿下梦校offer或者更多粉丝。

今天K叔就想和大家聊聊插画作品的框架内容和排版。

框架

内容越出乎意料、想象越庞大越好？

插画作品需要有出乎意料的画面，包括情节发展也需要发散想象力。但这一定是基于一个非常扎实的故事框架。

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一部好的插画作品，并不是一蹴而就的，必然是经过反复推敲而成的。知名的插画艺术家们都是身经百战、有着饱满创作经验的。大多数插画家秉持着归于初心的状态，用最简单的语言，说出最动人的故事。他们一直保持与孩子一样的同理心，除了站在大人的角度不断地去了解孩子，也会经常和孩子一起画画，以寻找儿童天马行空画画的感觉。

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作为申请党，这样对自己的项目有用吗？答案是肯定的。这其实也是一手调研的一种方式，即沉浸式调研，Immersive Research 。

有些同学的项目会从特定人群着手，比如阿兹海默症。那就需要花很多的时间去了解该群体，甚至一起去生活从而观察感受他们平时的生活状态，才会利于搭建“故事”的框架结构。所以插画艺术家一直在身体力行寻找孩子的特点，有了一个稳定的故事结构，即打下了扎实基础后，再结合自己多年的经验、运用丰富的创造力，进而呈现出一个饱满的作品。

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以2022年国际安徒生奖得主苏西·李的作品——“边界三部曲”（《镜子》《海浪》《影子》）为大家举例。

| 苏西·李作品

苏西主要围绕孩子们肆无忌惮的想象空间，将现实与幻想进行结合。这不仅是故事架构上的结合，也是画面构图上的结合：比如左边用不同的媒介（如铅笔、炭笔）绘画了部分现实空间，右边就会选择更具肌理效果的色彩来表现想象的空间。以不同色彩媒介肌理间的对比，突出现实与虚幻、真实与幻想世界的融合，孩子们则是可以跨越界限、来回穿梭的存在。

| 苏西·李作品

说起来很简单，但这也是非常考验插画艺术家专业能力的：如何将孩童天马行空的想象力有效地运用在自己的作品中。

排版

2D画面呈现，3D层面加强！

刨除内容，插画作品排版的重要性，是大部分同学能够直接感受到的。

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在创作绘本初期，画故事板的时候大家就会考虑，文字写在什么地方？这时就是在考虑整体布局了，也就是画面中间非常重要的一环，就像国画上的每一个印章，都有来头和讲究。而这个文字就是绘本中间的文字排版和字体设计，它需要和整个插画的画面保持统一性。

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这也是很多学生做项目的难点：害怕文字。但是，如果将文字视为图形，是不是感觉轻松多了？即通过整体绘画的风格，再结合画面特征去做设计，将“文字”画出来，让画面契合。

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除此之外，在这里分享几个排版小建议，大家可以试试：

01 留白

考虑留白的设计处理。

几乎所有的插画艺术家都擅于留白。苏西的边界三部曲中留白的部分就非常多，有的页面可能只有一些线条的绘制，画面氛围感在留白中显露无遗。

| 苏西·李作品

这比密集的画面要讨巧很多，但并不是所有项目都适合，大家还是要根据整体风格适当调整。

| Iwona Chmielewska作品

02 拼贴

多去考虑综合材料媒介的拼贴。

细数近两年的插画大奖作品，如国际安徒生奖、博洛尼亚插画比赛等，可以看到很多插画艺术家会结合不同媒介进行创作。其实也能想到原因：孩子在画画的时候没有过多束缚，完全可以不按常理出牌，所以往往会同时用很多种、不同的材料去绘画。而世界级图书奖大部分以纸媒为主，所以在探索纸媒的时候，拼贴其实拥有无限的可行性。