文末福利丨服装设计中“如何通过主题调研开始sketchbook？”，专业导师为你解

艺术学习需要长期大量的积累和探索。

相对于国内传统的艺术教育，国外的艺术教育模式需要学生人手一本sketchbook，随着学习的过程不断丰富sketchbook的内容。通过准备sketchbook，学生也能从中获得创作灵感，了解自己的艺术创作历程。

Sketchbook的内容形式有很多。

包括但不局限于：灵感来源、观察资料(速写、照片等)、mindmap、前期调研、视觉实验(创意绘画、创意拼贴)、情绪版、色彩板、方案草图等。

为了帮助同学们的进步，今天K叔邀请到了零创的服装设计老师为大家分享，在服装设计中”如何通过主题调研开始sketchbook“。

如何选定主题及标准

首先就是我们的选题部分，一般情况下我们是分为大概这三类，抽象、具象以及视觉主题。其实视觉主题这个不太常见。因为这个主题不太好把控，尤其是对于本科阶段的学生。

举的例子，像抽象型中，主题小说，诗歌，按音乐，戏剧，甚至包括一首歌曲，都可以作为你的主题。

然后，具象型的主题就是你有一个明确且具体的东西。像教堂的彩色玻璃，它有花纹，然后它有结构，甚至它涉及到了一些宗教和历史，历史建筑的内容。像这种比较明确的东西，就是具象型的主题。

关于视觉主题后续会有一个例子介绍给大家。

一般的调研路径大概就是这三种，因为我们可能因为主题的原因会有不同的情况。一般情况的调研路径会从抽象型的主题开始，我们可以一路都是抽象的使用，但这个选择可能就要看你作为设计师的把控力。

抽象到具象，这是一个比较容易处理的选择。抽象到具象再到抽象，这是一个比较取巧但是比较聪明的一个处理路径。

具象型的主题对于同学们会比较好把控，如果我们从一个具象主题开始会比较好一些。

给大家举个例子，有一个设计师，他看到了一张爱尔兰女孩在花园里拍的照片。当时他觉得这个照片非常启发到他，然后他就决定拿这张照片作为主题去开展。那如果你也是这样选取主题来发展的话，就需要整合很多抽象形的思路。

因为每个人看事物的角度是不一样的，以这张照片为例，我们在看他的时候，可能这是这个女孩的发型以及气质妆容等，触动了这个设计师；也有可能这条裙子或者他这条裙子上的花纹触动到了他；或是这个女孩的姿势，种种原因...

那你在整合这些信息确定主题的时候，你需要一步一步地去明确你感兴趣的点，并一步一步地发散。

主题的标准因人而异，如果你真的觉得这个东西很触动你，你很有热情去做，那他就是一个好的主题。在当中最不建议的一件事情就是倒推，什么叫倒推呢？就是你已经构成一个系列的想法了。就像你已经知道自己想要设计什么样的衣服了，甚至脑袋里面有印花的想法，有面料的想法，就差做一个系列出来了。

这就等于说，你已经有结论的时候，你从结论出发再往回去推你的那个点。

这是最不推荐的一种方式，在选主题的时候，你应该更多表达如何看待这个主题的角度。这个主题的角度跟大部分人有什么不同。而不是就是你一直在考虑设计的结果，设计怎么进行下去，这样做下去的一个主题是很难有热情。

其次，不推荐的主题类型有，关于精神类的疾病的主题，情绪类的疾病包括抑郁症，包括但不限于抑郁症，还有自闭症。因为这个东西，每年都有很多人在做这方面的主题，而且大家也很难做出心意来，属实也是有点“泛滥”。

宗教的主题及和政治话题也不推荐大家，因为涉及的方面太多了，尽量还是不要考虑。

确定主题后开始research

确定主题后，就要开始着手调研了。

调研是一个不断练习的过程，每个人到最后都会形成一套自己的方法。

服装设计主要的调研的方式就是设计的“调”。先给大家简单阐述一下框架，比如说在做一个主题的时候，首先要了解知识类的内容，心里有个大概的框架。

那我们调研要怎么做呢？

你要去探讨它在不同时期的时间线里的状态，素材就是你要去找的视觉性的材料，并且把它都放在你的sketchbook里面。

所谓的视觉训练，是你要有自己在做一部分的处理。比如说做部分拼贴，展示你对这部分内容的理解，也是进一步思考的一个过程。

关于调研的设计元素，研究生阶段的学生可以适当考虑，本科阶段的学生这边不推荐使用。包括廓形、细节、结构、颜色、纹理以及相关，会推荐考虑历史，文化等。

因为本科阶段的设计项目主要就是想要表达你的创造力。要你做的很夸张之类的东西，当你没有一定的基础或者对服装没有那么明确概念的时候，你过多考虑这些设计类的元素就会发现多了很多限制。

举个例子，如果说你在做一个“关于腐烂的主题”。

你每天拍苹果腐烂的进程，一天没烂，两天也没烂，但第三天可能出现了一些变化，慢慢这个过程一直记录一个月。

拍苹果的过程就是一手调研。这是每一个项目里面必须包含的一部分，同学们可能没有那么多机会去接触一手调研，但我们一定要找机会。去把它转变成一手调研，或者是添加一份内容。比如说你根据内容发散出来了一个自己的想法，然后把这个想法又重新运用回去，那这个东西他本身也可以当做一手调研的一部分。

一手调研和二手调研，是项目里必须包括的，这个比重要根据主题来定。那什么叫二手调研呢？比如从网上的也好杂志也好，跟你直接关系不大的都是二手调研。那我们调研中，势必会有一些不同地呈现的方式。

调研的⽅式

sketchbook也有一些就是所谓拓展部分的创意绘画。本科生的例子就会比较多一点啊，有的学生就根据他的调研，比如说他这边有很多关于面料，蕾丝，或者是点状的我爱你的想法像这边可能他就会根据一些纹理和图案的想法，根据骨头或者一些其他方面的想法进行研究。

可能你觉得主题很适合使用皮革或者假的皮革去做，那就去找市场里面的面料，然后跟着主题进行发散。你会发现主题有很多灵感，拓展灵感部分的内容，那就可以做很多方面的发散。

那sketchbook到底是什么？

sketchbook这个东西你们不要以笔记本这种东西去理解它。

sketchbook它只是一个概念上的称呼。他甚至可以就是说，他可以是一个卷轴，他可以是一个盒子，你可以把你做的所有的东西做成3D的立体的，你可以都放在这个盒子里，那它也可以是个斜台。甚至你可以就坐在冰面上(当然你要坐在冰上面，你是不是就一定要有一些影像的记录)

我们的草稿本和作品集到底是个什么关系呢？你在开始时会确定主题，会把所有想到的东西都放进去，并且包含了你思考的过程。

所有思路都视觉化的记录在你的草稿本里，你是画也好，拼贴也好，去找你的视觉材料也好，就图片也好，影像也好，怎么样都好，你都会把它放到你的草稿本里，它就是你的一个记录过程。

当然了，你在记录的同时，还有你思考的过程。很多同学可能就是不太明白草稿本他到底是有什么样的概念。

但它跟作品集有什么关系呢？简单来讲就是你的主题可能给你带来很多的想法，你可能有三个想法，每个想法又有三个不同的分支。那我们在最后整理的时候，然后会有一些深深精简地内容。根据思考再进行一部分的拼补，最后把它整理成一个成品。

所以我们作品集前期准备的时候，才要设计到那么多的内容，而不是说最后大家看到的那么几页，或者是十几页的内容就那么少，这段时间就做那些东西，只不过后面是我们提取的精华。

如果你调研做的足够好，你的发展肯定也不会差。把sketchbook进行整理和编辑，然后变成作品集，像有些成熟的设计师，他们后续的sketchbook就是一个很大的一个一个一个板子，他们把所有的想法都贴上去。它就是一个大号的情绪板，可以把自己脑袋里面想所有东西都贴到那块板上。

这就是他们的一个视觉支撑，因为很多东西你不把它视觉化出来，就无法给你提供出很多的灵感。

比如说廓形上。比如说材料上，然后当然如果说同学们想要做一个完整的系列，那一个完整的系列你的整个styleen就是包括你后续拍片子的时候的这个整体的造型也好，配饰也好。

你的调研做的足够好的话，那对这部分是有支撑的，就是你会对你的鞋子也好。包包也好甚至同事也好都会有很多的想法。

你自己去做这一部分的一个过程，也可以帮助你的受众、你的观众去了解你的作品，你到底是一个什么样的设计师。

毋庸置疑，sketchbook在国外的服装设计专业教育体系里是一个很重要的存在，英国的大部分院校都要求学生提交自己日常的Sketchbook。

sketchbook最重要的作用是快速记录想法、灵感。除此之外，还可以在空白页推演、测试、发展个人想法与思路，使之更为成熟。它会清楚地展示设计者自身想法的发展过程，也是设计者对所观察事物所做的最直接的反应。

那么这节课堂也在此分享给各位同学，生动地课堂说不定能让同学们更有感悟。