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线上直播回顾:走出服装设计误区,定义服装设计师的未来价值

2021-05-25 10:25
来源:未知

有些人认为,做时装设计师就是整天画漂亮的衣服。
 

但事实并非如此,时装设计师是艺术家,使用物质作为沟通交流的工具,不是代替油漆,而是将绘画与3D立体裁剪和材料间相互融合制作

5月20日

K叔邀请到了英国时装设计师

为大家带来一场

时尚设计领域的

深度剖析讲座

你还在后悔没赶上讲座?

没关系

K叔带着回顾来了!

时尚界的未来趋势

 

薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)曾写了一份宣言,倡导大家要"少买一点,好好选择,让它持续下去。"

Katherine Hamnett从上世纪80年代就开始竞选活动,她用自己的平台传达了强烈的政治和活动家信息。

 

其实从几个例子中就能看出来,一个时装设计师拥有大量的技能:研究分析、批判性思维、艺术理论,实践技能,包括工艺和材料操作,以及插图的艺术技能;还需要有摄影、艺术指导、概念开发、视频制作、艺术装置/静态展示和准备时装秀来展示系列作品的技能。 

 

可持续性和“无害”的理念在时尚教育中正处于领先地位,有更多的证据表明,品牌正在开发符合可持续发展观念的材料及生产方法。

Prada Renylon就是一个将所有原生尼龙转化为再生产品的过程,其目的是在2021年底前实现完全的可持续性发展。它反映了Prada集团渴望对促进实现更可持续平衡的企业文化的关注,并在其日常工作中融入为社会带来价值回报的想法。

 

我们花时间让学生了解这些广泛的问题,纺织品开发和新材料对时尚可持续发展的未来至关重要。为了应对可持续发展观念中产生的问题,人们正在开发生物纺织品以及植物 "皮革"。

菠萝纤维被开发用来制造有机的、耐磨的材料,这些材料将取代真正的皮革和棉花,成为时装生产中更合乎可持续发展观念的选择。

蘑菇和一些微量元素正在被“种植”,以作为皮革的可持续替代品。

Alice Potts和RCA毕业生探索出了一种方法:从芭蕾舞者的汗水中创造出诊断性的水晶,并且该方法得到了奥纳西斯基金会的发展战略支持。

院校风格与择校

 

· 实验性和诊断性

 

正如时尚界有不同的流派(如前卫、哥特、极简主义、解构主义、波西米亚、民俗、街头服饰、都市、复古、服装、运动装、运动休闲等),这些流派构成了价值数万亿美元的产业,其中只有一半是在中国所有,各大学和学院开设了许多针对该行业不同方面的课程

 

这些课程包括但不仅限于设计、针织、印刷、时尚与营销、时尚传播、纺织品、销售、时尚商业管理等。

Iris van Herpen是一位荷兰前卫设计师,她在设计实践中使用了高科技工艺和3D打印。在她的最新系列中,她受到真菌的启发,以可持续的方式使用海洋垃圾。

 

· 前卫/高级时装/设计观念

Van Herpen 曾在荷兰的ArtEZ学习,近期我们的一名毕业生已获得在该校进修时装设计硕士学位的机会。

曾在中央圣马丁学院接受教育的Gareth Pugh,就在他的前卫系列中探索了历史参考和背景问题

 

· 前卫/哥特式/颠覆性

在这里可以了解到伊丽莎白女王的时尚对Gareth Pugh的历史影响。

Lesley教过的一些学生目前仍在中央圣马丁学院进行硕士/研究生阶段的纺织品、女装、创意图案制作和男装设计的学习。

Alexander McQueen在Louise Wilson的指导下,于中央圣马丁学院完成了硕士学位。1998年,Shalom Harlow完成了第13套造型——穿着一件薄纱连衣裙在转盘上被机械臂涂抹。

 

在种养生AMD,McQueen的方法一直具有前瞻性和激进性。他正在质疑时尚的未来以及对自动化生产过程的日益依赖,这被证明是时尚史上的一个标志性时刻。

 

Lesley在中央圣马丁(CSM)的女装学院接受了时尚教育,这适合于她更具创意和实验性的设计方法,并且圣马丁非常注重独立学习的精神,学习是由个人和自我领导的;但其他人可能更适合伦敦时装学院(LCF),它们在时尚的商业应用方面会有一定基础,并且在CAD/LECTRA和工业技术等方面有更多的实践课程。

 

ARTSLINK零创已经与许多机构建立了工作联系,并熟悉每个机构的申请过程和特殊要求。这是一个自己尝试和浏览的雷区,我们可以带领家长和学生浏览,以确保他们在这个复杂的过程中感到轻松和受到支持。

 

Lesley问一个未来的学生他们想在哪里学习时,大多数时候他们只会说CSM、LCF、Parsons——只知道顶尖的学校,但对学校、教学风格或校友没有任何背景知识。

 

重要的是要将学生与合适的课程相匹配,而不是一味追求排名第一的学校。我们更建议申请者看一下课程内容,他们做什么、如何做、谁来做、校友的工作等,如果可能的话去参加开放日,以了解这个地方并与导师交谈。

 

而这些都是进行正确匹配的重要部分。

专业发展方向

 

时尚行业是一个快节奏的环境,一些最大的公司每年推出多达6个系列,包括春/夏、秋/冬、秋前、度假、高级定制、春/夏和秋/冬。在这个框架内,有许多令人兴奋的工作机会。你可能想成为一名时装设计师,但这并不是你学习时装后的唯一选择。 

 

作为一个 "创意人",就意味着你拥有开发新想法的工具,并以一种概念性和创造性的方式应对挑战

可能的职业道路

 

时装设计师 - 女装,男装,童装,运动装,内衣,轮廓和泳装,服装设计师,婚纱,成衣,度假装,品牌/授权设计

设计师从业者/制造商 

创意剪裁师/服装/纺织品技术员

服装设计师--在电影、电视和剧院工作

纺织品设计师--印刷专家、刺绣设计师、花边制造商等

艺术家/时尚插画师

鞋匠或鞋子设计师

配饰设计师/珠宝设计师

时尚造型师/艺术/创意总监

时尚买手/零售经理/视觉营销师/趋势预测师

公共关系/宣传人员

时尚记者

活动经理

广告主管/品牌经理

精品店或品牌拥有者,奢侈时尚企业管理,市场营销

在后疫情时代,我们看到设计师展示其产品系列的方式发生了许多变化,这证明了创意者的适应能力

 

设计师们一直在向更高的创造性水平迈进,采用AR/VR技术来开发概念驱动的演示。 许多人制作了短片来展示收藏品、拍摄演示或现场直播事件,采用新的和未来的技术来克服疫情的限制。

许多设计师和公司采用了新的策略,如MIU MIU就以可持续的方式回收和重新利用。而其他设计师则因为工厂不生产新的纺织品于是使用曾经的布料进行新的设计。

 

一些设计师多年来都以这种可持续的、有意识的方式工作,比如Lesley在伦敦的朋友Christopher Raeburn,他用旧军队的剩余物资重新加工成新的可持续时装,他对可持续发展和零废物的概念问题充满热情,这也是ARTSLINK零创的时尚和纺织部门的实践动力。 

时尚教育理念

ARTSLINK零创的目标是向年轻人提供时尚教育,将他们培养成富有创造性和创造性的思想家和行家,应对世界问题,并向背景研究开放,经常突出气候变化、可持续性问题以及概念艺术和正式艺术史等全球性问题,让它与艺术和技术实践相结合

 

事实上,你会从项目开始时提供的Brief中看到,这些Brief旨在挑战我们的学生,并在一个螺旋式的学习系统中发展他们的工作发展实践技能和批判性思维和理论,这是提供精彩的学习成果所必需的,也是对主题和概念的原创性个人回应。 

随着每个项目的进展,这些挑战的复杂性也在增加,以造就真正有成就的设计师。 

我们教授平面图案裁剪和创意图案悬垂裁剪悬垂,让学生学习设计服装结构并进行制作,并查看历史上的服装和图案剪裁及垂坠技术。

我们还向学生介绍了零废物的概念和实验过程,例如由博士Holly McQuillan发明的概念和实验过程。

 

我们还与个人设计师及教育工作者合作,他们将作为我们的外部导师。比如Berni Yates等,他们在伦艺中央圣马丁艺术学院等院校担任导师或外部考官,

Berni Yates

 

伦艺中央圣马丁学员时尚、针织、纺织品、珠宝和时尚传播导师

Robert Leach

威斯敏斯特大学时装设计和男装高级讲师

《时尚资源手册》、《设计研究》和《时尚资源手册》、《男士》的作者

他们的专业知识帮助我们产生了有价值的反馈,使我们的学生能够将这些建议以及我们的导师和途径负责人的建议应用到他们的项目开发中,提供招生官希望在设计作品集中看到的东西

 

伯尼和罗伯特还将定期为时尚设计线上研讨会作出贡献。

 

ARTSLINK零创的理念是为学生配备所有必要的工具,使他们在与同龄人竞争世界一流大学的offer时处于有利地位,我们将会提供一流的时尚和纺织教育:不仅要获得一个名额,而且要准备好并熟悉这些院校所采用的教学方

 

我想你会同意,我们提供的整体教育将使学生走上正确的道路。

集训营面试

 

细心的你一定注意到了,Berni的服装设计全维度集训营招生有一个面试环节

如果你也想报名参加本次服装设计全维度集训营,这次的面试等你来拿下!

作品集面试

时间安排

2021年5月29日

 

流程安排

10:00-11:30

笔试

13:00-17:00

1V1作品集面试

 

要求
携带本人作品集参加面试

扫码添加K叔

咨询面试报名详情

 

 

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