摄影,作为现在大家都会的一项技能,已经成为许多人记录生活瞬间的首选,拍一张照片很容易,但拍好一张照片真的有那么简单吗?
许多时候我们都会惊讶,为什么摄影师们总能够在生活中普通的瞬间里捕捉到不平凡的一面,其实,一张好的作品不一定是刚好被摄影师所看见而拍下,而是他们都有一双发现独特之处的摄影眼,那什么是“摄影眼”呢?
对谈者:杨清宇
Yang,就读于中国传媒大学—传播学,伦敦传媒学院—新闻与纪实摄影。
他的平面作品被多家英国杂志媒体发表,曾被source杂志评选为年度摄影作品。他作为摄影指导的电影短片获得2018上海大学生国际电影节最佳影片,2019北京电影学院金字奖提名。
人类对于固定成像的“摄影技术”探索早在文艺复兴就已经开始:15世纪出现了相机最早的雏形“暗箱”,随后化学家陆续发现氯化银见光变黑的形式,并且制作出感光银盐的纸张,至此,摄影的诞生只差最后的临门一脚。
正所谓艺术源于生活,世间万物都有其存在的意义。日常生活中有很多值得我们去记录探索的。我日常有空闲的时间,总喜欢挑些自己喜欢的电影看,一般会根据导演选择,我觉得看电影也是学习的过程,电影的境界是人类视觉创造的高标准。
善于观察,善于发现一切。观察可以帮助我们思考,当你学会思考的时候,拍摄就不只是单纯按下快门那么简单了,你可以在思考中学会取舍、构图、营造故事性。
这时候,摄影就也不再是枯燥的灵魂。
摄影其实和拍电影还是比较像,电影是用视频来表达故事,而我们则是用照片。我个人对摄影有十分深的执念,我认为摄影就是一个媒介,媒介也可以是分为视频、拼贴等,而我们选择一种媒介核心去表达自己。
对于摄影专业,大多中国学生假如说申请研究生,其实本身已经具备很多的经验了,相机、手机这些设备基本都不会有问题,而他们欠缺的更多的是书面上的理解,这些点还是蛮重要的,也是学生比较欠缺的。
再一个是说,题材的挖掘,怎么样才可以更深入更挖掘,有可能你会有一个很好的idea,但将这个主题转化到project里只能有一半这样,这也是当代大学生经常会遇到的问题,这也是为什么申请专业的时候需要找老师来帮助他们的一个原因。
拍摄技巧提升其实也需要分类型,比如说你拍摄比较短的项目,你需要尽可能的先去找灵感,对其有更好地认识,很多学生会遇到的问题是,当一个项目拍完时,他会发现,有一些内容没有拍到。
拍摄只能占整个项目的五分之一,但其实另外部分重要的点是指你前期的调研、idea这些都非常重要,每一个层面的研究都是需要一步步的深入的。不止是简单的谷歌搜搜就完事了,而你需要的是更贴近的去采访,去深入,去了解,尽量让自己先去沉淀下来好好思考。
各个国家对摄影专业作品集的要求大同小异,但也不容忽视作品集在申请留学中的作用。
美国摄影专业申请要求
1. 语言分数是必不可少的,美国院校对语言分数也没有统一的标准。但,美国是对语言要求最严的。
2. 90%的学校要求学生提供作品集,方式多样,比如:纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。
3. 篇幅要求:10<X<20
4. 记得给每幅作品加一个注释:时间、背景、目的、思想。来解说自己创作的灵感
英国摄影专业申请的要求(以SVA为例)
1. 语言分数要求:满足申请学院语言要求
2. 作品集偏概念性,通过Slideroom或CD-R提交。风格统一。
3. 篇幅要求:10<X<20
4. 作品集能够表达你的兴趣、能力等。每张作品需写上自己的名字。
建议同学们要一直关注留学国家艺术院校的网站和熟悉了解学院风格,根据学院要求加上独创性的作品特色最后呈现出符合评审老师胃口的作品。
电影里有一句大概意思是讲:
“我不会因为摄影而摄影,我会因为它很美,美的令我感动,才会把它创作出更好的作品。”
我觉得这个解释,刚刚好。
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最后,分享给你们
Yang老师安利的
摄影必读刊物
老规矩——
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