加利福尼亚大学洛杉矶分校位置在美国加利福尼亚州洛杉矶的Westwood，是美国最顶级的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。洛杉矶加利福尼亚大学的校园面积1.7平方公里，里面共有163个建筑。它位置在洛杉矶西部，日落大道的南部，它的周围是洛杉矶最富的三个区。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，和加州大学伯克利分校（UC Berkeley）齐名。

　　学校最初的校园设计遵循伦巴蒂文艺复兴艺术风格。包含中央图书馆在内的第一批四座建筑展现了精美的艺术细节，为校园面貌奠定了基础。第二次世界大战后，受到当时建筑潮流的影响，出现了很多现代化的简约建筑。90年代后兴建的工程大部分回归了建校之初的设想。

　　洛杉矶加州大学是美国享誉盛名的高等学府，在各种大学排名中均有良好成绩，例如其目前在世界大学科研影响力排名中位列全世界第4名；在泰晤士高等教育世界大学排名中位列全世界第12名，声誉方面世界第8名；在世界大学学术排名中位列全世界第12名。洛杉矶加州大学先后共有16位教授和毕业学生们获得过诺贝尔奖。UCLA同时也因其学生在奥林匹克运动会中取得的优异成绩而闻名于世。UCLA的学生参加了自1928年以来的每届奥运会，并且获得了包含125枚金牌在内的250枚奥运会奖牌。

　　建筑与城市设计专业（Architecture and Urban Design）

　　5年制，本专业在美国建筑与城市设计领域里名列前茅，同时也是世界当代建筑里的领头羊。师资力量雄厚，教师里有的曾经获得过普利兹克建筑奖，有的已经在建筑领域崭露头角，前途光明。专业的教学方法创新、科学，培养学生在艺术、设计和建筑方面的能力技巧。

　　课程专注于建筑的设计、科技和批判性思维三个方面。

　　BFA在大三开始，不接受新生。所以如果你想读这个专业，建议先申请这个学校的不定专业然后再大三转到这个专业。

　　专业目标：向学生介绍建筑和城市建设学科，教授建筑和城市历史，内容涉及文化、社会方面；为学生的研究生项目做准备，所以这个专业能上很久，提倡工作室学习。

　　艺术专业（Art）

　　4年制，本专业教师都是国际知名的艺术家，为学生提供人文科学方面的专业艺术训练，让他们能在社会生活中表达自己的艺术观念、艺术思想。学校鼓励自主发展，养成独立创新的能力。此外，学院还与世界上最大的艺术中心相邻，学生有机会接触到最新、最前沿的艺术成果展览。所有毕业学生都在本领域内有所贡献，获得良好名声。

　　本科BFA：跨媒介学习研究，鼓励创新探索。课程包含绘画和素描、摄影、雕塑、制陶、艺术理论和新兴艺术流派。所有学生都要学习以上课程，再加上其他的选修课，学生大多技艺高超，很厉害。

　　设计与媒体艺术（Design&Media Arts）

　　4年制，专业师资雄厚，教授国际闻名，前沿的科技与理论被运用到教学中。课程鼓励学生独立探索艺术世界，养成创新思维，有朝一日成为媒体艺术的领头人。

　　重点关注数字大众媒体发创新探索。核心课程包含媒体形式、空间、动态和交互性学习，再辅以多元化的选修课，如3D模型动画、游戏、互动媒体等等，让学生建立起良好的基础。

　　电影电视和数字媒体专业（Film, Television and Digital Media）

　　4年制，本专业教授学生有关动态影像的历史、理论和专业、创新技巧，多媒体的学习探索帮助学生找到自己作为一个独立艺术家的强项和兴趣所在。

　　本科BFA：和建筑专业类似，专业在大三开始，持续两年，不招收新生。学生在学院接受两年的基础学习后，才能报名本专业。大三一年，学生接触电视电影数字媒体专业的综合学问技能学习；在大四，学生则可以专门学习一项课程——电影电视制作、动画、剧本创作等。

　　此外，学院有强大的外部资源，UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，比邻洛杉矶——世界娱乐中心，学生有机会接触艺术各个领域的顶级人物，学习交流。

　　动画（Animation）

　　动画专业方兴未艾，近年来增长火爆。本专业介绍学生动画制作的每个流程，从故事构思到编辑。新兴科技如CG、3D技术也是授课内容。校友大多都成为全世界知名动画制作者。专业口号——one person，one film。鼓励学生在电影制作中释放自己的创造力，展示自己的风格。

　　剧本创作（Screenwriting）

　　2年制，旨在培养学生创造优秀故事的能力，故事要结构良好，角色生动。角色、对话、场景、设置、形式、语调等等内容。剧本创作是一个严谨的细致活，它比看上去难。

　　建筑与城市设计专业（Architecture and Urban Design）

　　1/2/3年制，本专业在美国建筑与城市设计领域里名列前茅，同时也是世界当代建筑里的领头羊。师资力量雄厚，教师里有的曾经获得过普利兹克建筑奖，有的已经在建筑领域崭露头角，前途光明。专业的教学方法创新、科学，培养学生在艺术、设计和建筑方面的能力技巧。

　　课程专注于建筑的设计、科技和批判性思维三个方面。

　　MFA I，3年，专业性强，受美国国家建筑鉴定委员会NAAB承认。教授学生建筑与城市设计的理论学问与技能，包含设计工作室学习、课程工作和选修课。

　　MFA II，1年，专业性强，提供建筑与城市设计具体方面的理论与实践学习。课程内容丰富具有前瞻性，有很多和外界交流实习的机会。

　　MFA，2年，学术性强，为学生在以后建筑与城市设计的研究、教学、咨询做准备。课程既有专业的艺术实践，也有学术性的一体研究。

　　艺术专业（Art）

　　本专业师资强大，有全世界知名艺术家、教授及客座教授等，学术氛围浓厚。院系之间、专业之间交流频繁，工作室实践与艺术交流探索尽最大可能为艺术家个性化的发展铺平道路。学院师生比很低，小班教学，学生能与教授一对一互动学习。 专业分为六个方向：制陶、交互工作室、艺术流派、绘画和素描、摄影、雕塑。工作室全天对学生开放，让学生能尽情实践自己独特的艺术想法与视角。

　　设计与媒体艺术（Design&Media Arts）

　　2年制，专业师资雄厚，教授国际闻名，前沿的科技与理论被运用到教学中，为学生提供培养独立、创新的艺术思想和能力。鼓励学生独立探索艺术世界，养成创新思维，要把学生打造成媒体艺术的领头人。

　　研究生阶段鼓励学生培养自己在媒体与设计艺术方面的发展，鼓励个人艺术特色，每个学员围绕着自己选择的艺术主题，努力把最终作品呈现在毕业展览上。第一年为理论与实践技巧学习，第二年为完成个人艺术主题。

　　电影电视和数字媒体专业（Film, Television and Digital Media）

　　本专业教授学生有关动态影像的历史、理论和专业创新技巧，多媒体的学习探索帮助学生找到自己作为一个独立艺术家的强项和兴趣。研究生MFA细分为如下专业：动画、电影媒体研究（还有PHD）、制片人、导演、剧本创作课程。

　　动画（Animation）

　　动画专业方兴未艾，近年来增长火爆。本专业介绍学生动画制作的每个流程，从故事构思到编辑。新兴科技如CG、3D技术也是授课内容。校友大多都成为全世界知名动画制作者。专业口号——one person，one film。鼓励学生在电影制作中释放自己的创造力，展示自己的风格。

　　电影媒体研究（Film&Media）

　　MFA探索电影、电视、媒体在艺术形式和社会交流中的作用与影响。PHD旨在为一些出色的学生提供更高层次理论和实践的进修，帮助其开展个人研究。

　　制片（Film making）

　　2年制，专业成立于1984年，专注于培养特立独行的电影人和娱乐行业创新制片人或高管。除去电影艺术的理论、技术教育之外，专业还培养学员的策略制作、管理、电影制作等行政方面的能力。

　　电影专业师资强大，综合实力全世界闻名。有大量机会与外界项目合作，帮助学生提升实践能力。

　　导演（Director）

　　旨在培养电影视频的艺术家，精通电影导演学术理论和电影制作实践才能。

　　剧本创作（Screenwriting）

　　2年制，旨在培养学生创造优秀故事的能力。故事要求结构精巧，人物形象生动，讲究角色、对话、场景、设置、形式、语调等等内容。剧本创作是一个严谨的细致活，它比看上去难。

　　语言成绩

　　雅思：7.0；托福：100+；SAT：需要

　　申请材料

　　A.申请表；

　　B.高中/大学成绩单（中英文版），成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；

　　C.相关考试成绩；

　　D.推荐信两封（根据具体专业而提供），由毕业院校的教师或者教授提供，或曾任职的工作单位提供；

　　E.个人陈述和简历；

　　F.有设计类相关基础；

　　G.提交相应专业的作品集。

　　作品集要求

　　根据所申请的专业，要求提交作品集。艺术专业包含艺术、设计：媒体艺术、世界艺术与文化、影视、戏剧等，根据不同要求提交作品集。

　　以设计：媒体艺术为例

　　作品集要求同学充分发挥创意能力，来展示作品。

　　I. 创意写作-需要

　　140字以内，用红色表明，推荐内容关于创作过程的描述，然后剪贴并粘贴到网站的申请表格当中去。

　　II. 自我画像-需要

　　提交一副关于自己的有趣的画像，媒介方式可自行选择，画像可以是图片、或者是多媒体文件(视频或音频)，长度在10秒以内。

　　III. 色彩项目-需要

　　关于“红”色制作项目，可自行选择媒介方式。要求包含1-3张作品，可以以多媒体文件的形式呈现。你可以只提交图片的格式文件，或者是只提交多媒体文件的形式，或这两种形式的作品，但是要求至少提交一种形式，多媒体的文件大小在10s左右。

　　提交示例：

　　-多媒体文件

　　-3张静态图+多媒体

　　-2张静态图+多媒体

　　-1张静态图+多媒体

　　-1-3张静态图

　　IV.独特艺术作品-需要

　　需要提交10张静态图片

　　语言成绩

　　雅思：7.0；托福：87

　　申请材料

　　A.申请表；

　　B.大学成绩单（中英文版），成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；

　　C.相关考试成绩；

　　D.推荐信（根据专业要求而提供），由毕业院校的教师或者教授提供，或曾任职的工作单位提供；

　　E.个人陈述和简历；

　　F.有设计类相关基础；

　　G.提交相应专业的作品集。

　　作品集要求

　　需要根据所申请研究生专业提交作品集

　　1.申请者最好接触过任何大众传媒的相关工作，才可以申请关于filmmaking方向上 的艺术硕士，因为这个，最低要求自然是从事过电影、戏剧、美术、音乐、艺术舞蹈、广播电视和新媒体制作等等，有关艺术创作类或工作的人而且再次一点儿的也要和相关工作挂上一年的工作经历。当然申这个硕士，至少也要是电影类科班出身的背景，血统纯正，前面是一面，接下来说另一面，如果身为工科男的您，有幸从事过，有关工作，比如，像当年汪涵先生那样，最不起眼的场记，或是小地方广播台里的播音员，有过实际的，工作经历，且最低有一年题主，可以说，比起那些纯科班出生的又有了一定的资历 “人生阅历”。

　　2.作品尽量画大点,最好是一张A2纸上画5件衣服；一个灵感来源画5张A2的纸；灵感来源一定要和你的服装设计图(A2纸)配合好,用一张A1的纸贴在一起(比如:上面是灵感来源的图,下面是你A2的设计图)；不要把作品集卷、折；

　　3.个人介绍并不是重点，记得用作品说话是设计行业的首要，老师会非常注重作品集的制作过程，要完整呈现出来，最好给自己充裕的时间来做，因为作品集要求的内容比较多。

学费：12918美元/学年起

申请费：80美元

书本费：1635美元

生活费：15000-25000美元/学年

学费：12918美元/学年起

申请费：125美元

书本费：1635美元

生活费：15000-25000美元/学年